Everything between create and say
Fotos no más.
Me impresiona encontrar en lo urbano destellos de naturaleza. En este caso un par de cuerpos fructíferos muestran sus colochos y una gramínea emerge de una grieta.
Esta foto llevo más de un año en el tintero y fue hasta hoy que salió a saludar al publico.
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Hace un par de años se me ocurrió preguntarme qué tipo de fruta es una piña. Sin darle más que pensar, no me preocupé por abrir un libro de botánica o investigar en el internet. Pues fue hoy que vi la piña en el frutero, saqué la camara y abrí el navegador.
Resulta que la piña es una sorosis, un fruto compuesto donde las bayas de una inflorescencia se fusionan y su tallo se vuelve pulposo. Otras frutas que son sorosis son las moreras y las jacas.
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As winter starts to get serious I am preparing a few posts that reflect on the language we use to describe winter. The posts will reflect on our use the words pure, crystalline, mushy or bitter and how they conjure a feeling or a memory, and how we can flip from saying “Oh, how nice is the snow” to “Arg! it is snowing again”.
I took these photographs two months apart. I tried to stand in the same place and I think I was close. This was the first snowfall that accumulated in 2015 in Boulder, Colorado. The temperature was below 0° C.
By the time I decided to head back my fingers were starting to hurt. And I was beginning to worry that my camera was going to freeze since the ambient temperature was below the lower optimal working temperature. But, still I stopped to take a few more photographs.
These two photographs remind me of those then and now photos to which I am always attracted. The signs show a historical site back-in-the-day and now. Most of the time the picture from the past is in black and white and the picture in the future is in color. With this pair of photographs the past is shiny, full of color, and the present is bitter, bone-hurting, beautiful. And still one reminisces on the recent past.
Leave a comment below with your thoughts on winter. I am particularly interested in reading how you deal with the cold.
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Gingko:A photograph of Ginkgo leaves from Berkeley, California. The Bay Area is one of the coldest places I have visited. The cold creeps on you unexpectedly, but the warmth of the people wraps you with affection.
Ginkgo’s leaves senescence at the onset of winter. Covering the sidewalks in a golden yellow color where the parallel to the Wizard of Oz is evident. As I follow the yellow brick road or, in this case, the golden ginkgo curb, I think of the characters: Dorothy, Scarecrow, the Tin Man and the Cowardly Lion. Each character is missing something that I consider important in my life. Dorothy is missing her home. Scarecrow lacks a brain. Tin Man has no heart. And the Cowardly Lion needs courage.
As I step on the Gingko leaves I reflect: do I have a home, not a physical space but a place that I can call home? I consider my decisions. How will they have the positive impact that they are intended to have? And do they have negative consequences that I need to mitigate? I also ponder the passion that carries my actions. And, I think of courage, asking myself: did I speak against injustice today?
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We can think of color as a concentration of pigment particles. We can also think of these particles as having a concentration. These concentrations can be higher or lower than other concentrations. This way we can think of colors going from high concentrations to lower concentrations. Moving as a physical process. Here in this series I present a way to visualize the process of diffusion in a digital context.
Another way to think about diffusion comes from an anthropological framework. Here diffusion is the process where a cultural trait moves from one culture to another. If we consider colors as cultural traits, then the series would represent cultural homogenization. Where the cultural traits of one group overpower another.
With this series, I demonstrate that digitally and metaphorically we can represent diffusion. I would like to introduce the idea that art can have multiple meanings presented at the same time. The meanings can exist at the same time without being mutually exclusive or related to each other.
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This is the first video that I post on this website. I have more ideas or videos in the works. Let me know if you would like to see more videos posted by leaving a comment down below.
One thing about abstract photography is that deduction or induction don’t work well to get at the meaning of the photograph. Abstract photography encourages you to seek other ways to understand meaning. Other methods that are different from rational thinking. You can create conjectures and inferences to arrive at a meaning, and still you don’t know if it was the original meaning the artist intended. Scientific, analytic and synthetic methods gum up as they approach abstraction. They are not capable of extracting meaning out of an object. Their goal is to describe their existence.
As the meaning for me might be different from your meaning, and those meanings can be different from the meaning of a person standing outside. The way we can get at a common meaning is by a conversation that exchanges conjectures and inferences. And still this is just a shared meaning among a few, it is not absolute. Abstract photography then becomes a conversation starter that has as a goal to share our meanings of the images.
Abstract photography has also a temporal component. As photography in general does, it captures a moment in the past. Seizing that moment in time is a fixed action. While the meanings can continue their course changing their essence as time goes by. The meaning changes in time because the cultural perspectives that are viewing the image shift as references of comparison emerge or disappear.
The abstract theme within photography can maintain the visual integrity of the object. It can also keep its context in which the object exists and still be considered abstract. The intent of the individual at the moment when the photograph was captured is the element that renders it abstract. The freezing in time of a split of a second that turns the photography abstract. Leading you to ask what happened before or after and question its meaning.
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No es difícil para mi encontrar asombro y naturaleza en el mismo lugar. Lugares como los presentados en la fotografías le echan polvo a la línea fronteriza que divide lo urbano y el campo. “Me Di Un Vueltin” es una tanda de fotos que lograr trazar el recorrido de una caminata que empieza en lo urbano, visita el campo y regresa a un micro mundo de lo natural dentro de lo urbano – el huerto.
Hace años me pregunté, no sé si fue mi pregunta original o influenciada por algo que percibí, ¿ cómo podríamos diferenciar entre paisajes naturales y paisajes construidos? Mis primeros intentos de responder fueron los patrones imbricados y yuxtapuestos, supuestamente encontrados en su mayoría en ámbitos urbanos. La contra respuesta pronto desplomó esta respuesta con ejemplos de escamas o plumas, y propuso las líneas paralelas y los ángulos rectos. Una vez más la contra respuesta presenta una opción que desmantela el andamiaje con la venación de la hojas como ejemplo.
Las respuestas más recientes hacienden un poco la jerarquía filosófica y tratan de formular una idea alrededor de cultura. Indicando que detrás de los paisajes urbanos hay una idea que relaciona forma, función e intención. Pero pronto surgen las contra respuestas que exponen la existencia de panales – con forma, función e intención. No sé, pero seguiré intentando presentar una respuesta. ¿Quizá hay algo en la escala en la que vemos?
Muchas veces no es la caminata lo que vale, o ejercicio mental, o la documentación del proceso. Muchas veces lo que vale es la combinación de diferentes que nos enriquece la vida como participantes en las interacciones de este planeta.
A zu lado un poema y una serie de fotografías que cuestionan nuestro razonamiento sobre las fronteras.
A su lado azulado
Sube. Sue ve el azul a su lado
Entra, cruza, traza frontera tal encrucijada cardinal
Sue ve en todo el lindo linde que el azul es igual.
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Sue un personaje ficticio que nota que en cualquier parte del mundo donde se mire el cielo es azul. La encrucijada cardinal se refiere a la cruz cardinal de las brújulas, mapas y de más elementos de navegación. Es el símbolo de viaje que representa a cualquier individuo que se mueve de un lugar a otro. Antes de que sucedieran los imperios individuos deambulaban sin necesidad de medallón, tarjeta o pasaporte. Estos individuos deambulando en todas direcciones asumo que notaron que “el azul a su lado” esta. No importa si esa frontera es un limite nacional, un limite de investigación o un limite personal, “ve el azul a su lado” esta. Sue de nuevo se percata que más allá, en todo linde, en le limite que el ojo le da, “ve el azul a su lado”.
Las fotografías son uno de mis primeros intentos en reorganizar mi colección en una serie con un significado alterno. La serie de fotografías vino primero agrupadas en el tema azul después de un poco más de reflexión noté que la mayoría de fotografías tenían en común una perspectiva hacia arriba y fue allí donde empezó a surgir el esqueleto del poema A zu lado.
Sue es un nombre en inglés que se pronuncia “Su”. Es un nombre común y usualmente esta es combinado con otros nombre cortos. Aunque he conocido a muchas fantásticas personas que llevan ese nombre, escogí ese nombre por dos razones. Es un nombre común, para que reflejara la intención de la mayoría de individuos en los Estados Unidos por mejorar las leyes migratorias. Dicha intensión es ignorada por los políticos. La segunda razón es la onomatopeya que se formaba con, Sue, azul, a su lado y a zu lado.
Las fotografías de Granito Flor y Color son una muestra de una de mis primeras caminatas de práctica. Pasaron mucho tiempo en el tintero hasta que me animé a sacarlas.
Con Redox Orange trato que el expectador sienta y saboreé las texturas presentadas. Una línea de interpretación que emerge son los patrones paralelos.
